近日，西安歐亞學院文化傳媒學院第六期廣播電視編導專業實踐周落下帷幕，378位同學傾力付出，搭建了一場歷時兩周的精彩創作之旅。
文化傳媒學院廣播電視編導專業實踐周，是基于《綜合實踐創作》這門核心課程之上的集中實踐項目，依據《綜合實踐創作》的課程大綱，通過項目制的教學方式，引入真實項目和產業尖端技術，實時觸達產業動態；引入行業知名專家，開拓專業藝術視野，以行業標準指導教學，綜合提升學生影像內容生產、視覺創意表達、數字虛擬技術應用的能力，培養具備國際視野的復合型、應用型人才。
本次實踐周圍繞“TOP企業 TOP項目 TOP輸出”的設計理念，在企業招募、項目選拔、落地實施、交付標準等方面上進行了全面升維。開出導演創作workshop、國際雙語workshop、虛擬制片workshop、商業人像攝影workshop、無人機飛行操作workshop五個工作坊，通過行業課程進校-行業項目剖析-行業專家指導-行業標準評價的全流程參與，對學生劇情片創作、紀錄片創作、虛擬動畫應用、圖像創作和飛行航拍5種專業核心能力進行高階培育。
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歷時2周，完成120學時課程，搭建4個校企共建合作平臺，16位行業+校內導師精細化指導，378位同學傾力付出，共產出20部故事片、3部紀錄片、1部宣傳片、6部數字虛擬場景展示、450幅商業人像靜態作品，50位學員參與無人機飛行培訓和考試。
廣播電視編導專業實踐周始終努力營造一個自由而開放的創作空間，構建一種基于共同志趣的人際關系，想象一種不同于當下的未來，塑造一群富有表達和思考欲望的人。
01 導演創作workshop
“‘時機’這一主題野心很大，因為它接近了電影創作的某種共性。導演的工作就是等待并找到時機，然后做出正確判斷與決定，直至發現對整個團隊而言‘對’的選擇。”
中國內地著名導演張律，其作品《漫長的告白》（2022）獲第35屆金雞獎最佳中小成本故事片獎；第35屆中國電影金雞獎最佳編劇提名。張律導演作為本輪實踐周導演創作workshop的行業指導教師，將自身創作感悟融入到講授中，溫柔且堅定地訴說著創作。
我們收集了很多在當下被遺落、被遮蔽的真實，收集日常生活中的感受、思考和話語，收集每一寸光陰。《他是誰》關注有限空間的無限猜疑，講述兩個人在狹小電梯中互相質疑的心理戰。《大唐盛世》聚焦動畫敘事，復刻大唐女性盛世妝容。《我和“我”》將焦點放在年輕個體，絮說不安的個體迷茫。在電影再度走向繁盛的如今，這些影片頑固地提醒著我們創作的生命力，正在與自由的意志相遇。
正如張律導演在workshop中談及的，我們希望呈現具有探索精神的作品，或具有自由不羈的影像想象力，或致力于完成一次銳利生猛的敘事嘗試。在這些影片中，極具刺痛感的當下議題和未經雕琢或束縛的創作者思想之間相互碰撞、共振，然后鏗然作響。
02 國際雙語workshop
以個體思維創意切入世界議題，國際雙語workshop探討全球化和逆全球化潮流裹挾下的迷惘與堅持。
Workshop全程引導學生調動創新設計思維，從項目引進——項目分析——內容策劃——中期籌備——拍攝制作——后期包裝——制片管理的全流程真實體驗。將作品進行產品化包裝，以項目管理的思維作為傳播介質，在不同的文化交流語境中，催生更加可觸碰的變化。
作為本次實踐周宣傳片的《眺望未來》，以多樣化元素融合傳播為初衷，貼合青年群體審美，大膽突破和改變，探尋跨文化、跨語言、跨時代下的真實感受。首次嘗試教師與學生共同成為創作主體，將個體創作者的光芒散落為星火，匯聚成光亮，照亮自己，眺望未來。
正如William老師所說：“Our International Practical Week gave them an opportunity to express themselves in a way they haven"t thought about in previous years. With one key word, a small group, and a camera, the students of Eurasia University were able to pull together avaliable ideas and produce some fascinating and unique short documentary films.”
03 虛擬制片workshop
AI時代的到來徹底開啟人機共融的智能時代，人類似乎在不假思索地接受著一個讓人上癮的技術。最近幾周讓全世界都“興奮麻了”的AI大模型，接連推出GPT-4系列，正在加快部署應用于越來越多的行業。
元宇宙作為具備新型社會體系的數字生活空間，利用科技手段鏈接與創造虛擬數字人、虛擬空間、虛擬城市，提供有競爭力的數字化商業服務解決方案，是迅速引爆新流量的催化劑。基于全新的創作環境，虛擬制片workshop的真正目的是解放藝術創作，無限制，重新定義時間與空間，讓創作者能徹底擺脫物理局限。來自一線頂尖企業與源自北美的課程體系，包括PBR三維制作流程，物理燈光實時渲染技術等，讓同學們獲得來自行業頂端的特效策劃新思維與特效制作新技術。
虛擬制片workshop是影像創作作為一種動詞的存在方式，且將指向超越影像本身為目標。
04 商業人像攝workshop
在無邊創作的時代，“人”作為被關注的個體，無數次被提及也無數次被忽略，人類在發展過程中的每一個瞬間都應該被定格。集合傳統人像創作、時尚元素融合，以人物為主要拍攝對象，結合服裝、道具、場景等元素進行拍攝創造，表現“人”作為主體的內核。這是本次商業人像攝影workshop的設計初衷，關注時代潮流中的顯微個體，讓目光和鏡頭回歸到“人”本身，讓思想更人性，讓創作更純粹。
通過人像攝影與創意表達的無痕融合，將電影內核通過電影人物滲透出來，實現行業標準下的商業人像再創作。用人物形象、表現內容、場景、服裝、道具等商業人像拍攝元素，呈現商業人像的創意標準。來自行業大咖長達10h的專業點評，讓商業標準與課堂標準實現完美契合。
我們看到并解決了學生普遍存在的商業人像創作困窘，也同樣感知到，不同水準的創作者所面臨的問題和渴望達成的目標其實千差萬別，支援方案的設計也需要進一步個性化。
05 無人機飛行操作workshop
與行業頂尖企業深度合作，通過技術和審美兩個層面挖掘航拍技術的更新與迭代。通過了解、進入、參與、學習、實操、體驗的形式，感受航拍的發展現狀，了解并學習作為行業先進理念的無人機航拍技術帶來的視覺盛宴，沉浸式地體驗無人機航拍的運行規律、現狀和未來，用來自云端的純凈視角，感受航拍的魅力。
在新的春天來臨之際，我們希望再度提起創作，以廣播電視編導專業實踐周所匯集的與眾不同的作品樣本為紐帶，將擁有創新氣質的眾多創作共同體連接，讓一個個寶貴的創意再次呼吸，面對眾多或顯露或潛藏的議題，激活討論與想象。
當手中的攝像機開始運轉，久違的創作得以匯聚，改變的力量也隨之萌發。只要還有年輕的創作者在努力，廣播電視編導專業實踐周便會為ta點亮創作的燈火，提供補給，捍衛勇敢創作的精神。
伴隨著“青年創作扶持計劃”的啟動，廣播電視編導專業春季實踐周即將開啟全新賽道，迎接散落在校園里的創意，繼續追尋關于未來創作的可能性。
